由山东省文学艺术界联合会主办、山东省摄影家协会承办、山东省青年摄影家协会协办、积成影像执行的《青未了——山东青年摄影联展》，将于11月8日在2019丽水摄影节上展出，展期为11月8日—11月12日，展览地点为大学生创业园一楼展区。欢迎大家前往观展，敬请期待。
策展人语
无限的可能——宁舟浩
近年来，齐鲁大地上一些年轻的摄影师，特别是80后摄影师逐渐成熟起来。他们不仅用自己的作品阐释了齐鲁传统文化中特有的对国家、社会、家庭的责任感，同时又用最鲜活的当代摄影语言表现出对自己内心的关注。他们努力地把个人体验、时代感受和艺术素养不断融合，形成多元化、个人化的摄影作品。
这次参展的10位摄影师，年龄均不到40岁，从这一代人开始，世界进入了读图时代。他们幼年形成基本记忆的时期，恰逢电视普及直至泛滥的阶段，他们的视觉启蒙多数来自于电视、VCD影碟、动漫及连环画等媒介的观看和阅读体验；继之而来的互联网，颠覆了电视但又带来了完全消费化的影像资源以及更加广阔、开放的视野。数字影像技术应用之后，影像变得极易改变，照片再也没有以往人们相信的那种真实的确定性。这些经历不仅导致影像价值判断标准的改变，还给这个时代的摄影师带来了前所未有的丰富信息和极具个性化表现的可能性。年轻的摄影人们开始意识到：摄影也不再局限于明确表达和陈述，作者对影像进行取舍和控制意识凸显。感知、经历、身体这些表面而肤浅的感受对于个人恰恰是最确切的。
这次展示的摄影作品，图像类型涵盖社会纪实类、个人表现性的和观念化的影像类别，展示方式也涵盖了传统照片、图书和多媒体。从这次参展的摄影师身上，可以折射出一些山东青年摄影家所共有的特征：一是富有创新精神，不断突破。他们极富个性，每位作者都在不断尝试去突破陈规、突破自我。二是不好高骛远，深入挖掘属于自己身边的富矿，认定一个题材，就绝不放松，长时间持续不断地深入拍摄。三是不盲目拍摄，对创作项目有比较清晰的认知和详细的规划，而且随着项目的深入，不断修正完善。
“岱岳夫如何？齐鲁青未了。”本次展览只是展示山东青年摄影家创作成果的一个开始，10位摄影师的作品虽欠完美，但是已初具蔚然之势，是从高原到高峰的必由之路。我们期望能够以此展为契机，激发更多的齐鲁青年投身其中，在不远的将来，看到更多优秀的作者和作品，看到山东摄影无限的可能。
2019年10月30日于济南
·关于作品：青未了-山东青年摄影联展（以展览方向为序）
季芮民 《灵光》系列
作品阐释
苏珊·桑塔格在她的《论摄影》中曾这样写道：“收集照片就是收集世界。”摄影对于其他艺术形式来说，每一张照片都是拍摄者亲身经历的证明，时间和空间在瞬间被记录，而曾经发生的时间再变成“历史”的那一秒在镜头前变成切片。
那些平常的，那些生活的，那些静态的，那些稍纵即逝的瞬间，那些似曾相识的光影，那些人或者物就在这里被定格。
摄影是什么？每一个接触摄影的人都会问这个问题，每个人都会有不同的答案。我们寻找答案的过程中，也在寻找自己心的安置之所，寻找灵魂的归宿。
我每到一个转折点，总有很多不安，像“森山的狗”一样四处游荡，遇见了这些“灵魂”，是生，是死？我拍下的只是他们的表象，他们原本就是这个样子嘛？我拍下的是真实的他们？还是我内心的他们。
他们是什么样子的？
评语
他创作了《灵光》中的作品都是日常生活的缩影，它们是平常的、生活的、静态的、稍纵即逝的瞬间，那些似曾相识的光影，那些人或者物就在按动快门的那一刻被定格。“我每到一个转折点，总有很多不安，像‘森山的狗’一样四处游荡，遇见了这些‘灵魂’，是生，是死?我拍下的只是他们的表象，他们原本就是这个样子嘛?我拍下的是真实的他们?还是我内心的他们。”在季芮民镜头下的这些瞬间里，这些带有哲学意味的“不安或疑惑”展露无遗。画面里的点点滴滴可能是我们日常生活中不经意的一瞥，而相机定格下了它们存在的痕迹，赋予了它们拍摄者的思考，让不经意的片刻也有了情绪和温度，正如转瞬即逝的灵光，只是，它们需要有心人去“捕捉”、去感知。
感受《灵光》，也仿佛在感受季芮民对于摄影的探求过程，他的摄影之路刚刚启程，还会有更多精彩的“灵光”在他的镜头里乍现、定格、永恒、闪耀，我们期待。
——金俊（雅昌影像艺术总监）
王大可 《东张西望》系列
作品阐释
这些照片是从2015-2019年拍摄的底片中选出来的。对于照片来说，文字是多余的。其实，这些照片也是多余的，因为它没有任何意义。只是为了打发我无聊的时间。我没有能力给“所谓的创作”一个存在的理由和物质基础，让一切看起来更像一回事。
我一直坚持用胶片拍摄，大概就是为了故意拉长过程，拍摄、冲洗、暗房……经过许多步骤和时间才能得到照片，这样更容易打发时间。
评语
当“无聊”成为存在的唯一诱因的时候，这倒是一种黑色的幽默。王大可的粗微粒片子中透露着一份无机质的生活感觉。焦躁的发展步伐背后，拍摄者的镜头却聚焦于那些缺失的角落，在漫无目的的场境中，交集着无关痛痒却又煞有介事的冲动，没有缘亦没有果。
——秦伟（独立策展人、艺术家，香港大学专业进修学院 “摄影深造文凭”课程统筹主任及讲师）
武靖力 《消逝》系列
作品阐释
关键词：中国东部城市、老龄化、年轻人流失、资源枯竭、城市转型
这座小城位于中国东部、沿海省份的一个内陆城市，地域面积小、城市竞争力差。年轻人留下或者离开始终是一个艰难的抉择。多种问题交织，导致城市间差距越拉越大。
人们曾以自己的方式改造自然，按照自己的理想化的规划。我是一个追踪者，寻找各方留下的痕迹，而这一切本身都被困在现实中，但它必须在它永远消失之前被找到。
评语
这是武靖力的新作，我想也是他的转型作品之一。摄影师有新作是很正常的，但愿意去突破的摄影师不多——因为这个过程充满了不确定性和困难。摄影师放弃了以前惯常使用的135相机近距离逼近的拍摄方法，采用一台中画幅相机保持一定距离去拍摄。这一点在拍摄自己生活的城市题材中难得可贵。因为我们身处其中，很难跳出原有的视角去观察。我相信，武靖力一定意识到了自己的生活体验转化成艺术创作的某种冲动和可能性，于是才有了这组新作品。这种摄影师的原始冲动，才是摄影作品最好的阐述。因为这组作品就是关于他自身，他朋友，他的城市。作品传递的美感和情感都有着摄影师自己的观察视角和体验，这才是艺术创作最可贵的点。